CD Bruckner Sinfonie IX – version pour orgue solo

 

Anton Bruckner (1824-1896):

Sinfonie No. 9, ré mineur

Enregistrée à l’orgue Stahlhuth-Jann de l’église St. Martin à Dudelange/Lux.

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Disponible ici et sur toutes les plateformes.

«spieltechnisch und musikalisch eine absolute Meisterleistung von grosser Konzentration, Gedankentiefe und  Klangschönheit!»

Jochen Becker

ZohoMusic / New York

»…this recording is a wonderful listening experience. The opening of the first movement, with its low D-pedal, could not sound more appropriate and captivating than if the listener were sitting in the wooden rows of the Abby at St. Florian and the organ in the loft was beginning to breathe life into the opening of the symphony at the hands and feet of the Master in his day. Throughout the movement, the overall pacing and motion of the themes are fluid. Individual lines are expressed with clarity and recognizable timbre. Perhaps the dynamics between sections could be more pronounced, but climaxes are big and the ending exhilarating. The Scherzo has a nice spirited bounce to it, with an idiosyncratic reedy quality to the sound of the interplay of the various voices.

The Adagio is an aural experience. The harmonies Bruckner engaged in the movement are quite daring when performed on organ, the layering in which they are achieved is especially enlightening. Timbres and voicings flow in a way that some might not appreciate in the context of an orchestral performance. And by the time the movement culminates in the dissonant chord of the climax, the emotion wrought in the moment is ever-more powerful. The ascension of the final notes is sublime, especially the final decay of sound given the acoustic of the church.«

Michael Cucka

The Bruckner Journal

« Mûrement réfléchie, son interprétation tient du défi, tant il parait ardu de remplacer cent musiciens par un seul. Le résultat est à la hauteur de l’attente, le jeu est profond, posé, jamais virtuose dans le sens de démonstratif, et l’intégration des parties orchestrales nombreuses demeure un tour de force parfaitement réussi et convaincant. Le scherzo est particulièrement impressionnant par son élan, comme une course à l’abîme ça et là parsemée de larges respirations. »

Frédéric Muñoz

ResMusica / Paris

»…Muster…goes beyond the usual bombast by creating subtle momentums in the music, and conveying so much expression in those deepest notes…That creates a brilliant sonic weave in the music where you fall in and out of the old familiar Bruckner and discover a new side to the man. 

Anton Bruckner fans should immediately check it out and compare this Symphony No. 9 to others. It’s time well spent.«

Marc Phillips

The Vinyl Anachronist

»I say this is a pretty cool record. The tones and timbers of a large pipe organ are stirring and will probably always be associated in my mind with Halloween. Bruckner’s Symphony No. 9 gives Thilo Muster a fertile playground to work with. The dynamics range from terrifying when the low tegister of the organ are fully engaged to pastoral. As a history nerd, I like that the recording is preserving a bit of performance history that has been almost forgotten.«

Bob Pomeroy

Ink 19 / Melbourne/FL, USA

CD Taragot & Orgue – musique des Balkans

Samuel Freiburghaus, taragot, clarinette, frula, cor de basset, tilinca
Thilo Muster, orgue
Nehrun Aliev, cajon, darabukka, bendir

Musique des Balkans, tsigane et klezmer.

Enregistré à l’orgue Neidhart & Lhôte à l’église réformée de Arlesheim/Suisse.

Ce CD+ contient une séquence vidéo !

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Taragot & Orgue à la radio:

…klanglich ergeben diese beiden so verschiedenen Protagonisten ein ideales Paar…Die unglaubliche Bandbreite der Dynamik des Taragots, das der Orgel wahrhaftig die Stirn zu bieten vermag, und die dank Musters überragendem Können großartig demonstrierte Wandelbarkeit der Orgel ergänzen sich hervorragend. 

Lesen Sie hier den vollständigen Text

Class: aktuell

Assurément, la rencontre du taragot et de l’orgue aboutit à un mariage heureux…Ce disque offre un panorama aussi agréable qu’inattendu…parfaitement maîtrisé tant sur le plan technique qu’expressif.…L’alternance de climats divers, mélancoliques ou franchement décoiffants soutiennent notre attention d’un bout à l’autre.

Thilo Muster à l’orgue mène l’ensemble de mains de maître. Remplaçant l’orchestre habituel, les réductions au clavier sont nombreuses et les arrangements de mise, pour un résultat très convaincant, comme si tout cela avait miraculeusement toujours existé.

Une musique des Balkans, jubilatoire et réjouissante à découvrir ou approfondir, sans restriction !

Lire ici le texte intégral

Frédéric Muñoz

ResMusica.com

…Ceux qui entendent sans préjugés ce qui compte vraiment, auront du plaisir à écouter deux musiciens remarquables et polyvalents qui, avec cette combinaison insolite et étonnante d’instruments, ont saisi l’essence de cette musique de l’Europe de l’est.

Lire ici le texte intégral (en néerlandais).

Mattie Poels

mixedworldmusic.com

Une critique cinq étoiles dans le maganzine britannique Choir & Organ :

…a disc of traditional music from the Balkans that is both compelling and entertaining. The wild abandon of the gypsy style is delivered with innate conviction and provides a fascinating insight into music from this region. The choice of organ is ideal, at times giving the impression that a whole band is playing. If you want the novelty of an organ recording that will make you want to party and dance, then buy this.

Matthew Power

Choir & Organ

…Quel plaisir donc de retrouver cet instrument en enregistrement dans une combinaison inattendue avec l’orgue ! …L’alliance avec l’orgue (en l’occurrence celui de l’église d’Arlesheim, joué par Thilo Muster) fonctionne parfaitement, les variétés de jeux faisant écho aux couleurs archaisantes du taragot de Samuel Freiburghaus (qui joue également des flûtes traditionnelles). Les musiciens font preuve d’une belle imagination, d’une vitalité communicative…

A. Pecqueur

Revue Musicale de Suisse Romande

…Ein Sound,  der unmittelbar unter die Haut geht und manch einen an die frühen 1970er Jahre erinnern dürfte. Damals veröffentlichte der Schweizer Musiksammler Marcel Cellier seine erste Schallplatte mit einem Panflötenspieler namens Gheorge Zamfir.

Zur fremdartigen Melodik und Harmonik gesellen sich in vielen der hier zu hörenden Stücke auch noch für den Balkan typische, sogenannte «asymmetrische» Rhythmen hinzu. Und obwohl beide Musiker nicht mit dieser Musik aufgewachsen sind, sondern sie sozusagen «aus zweiter Hand» erlernt haben, wirken ihre Improvisationen erstaunlich authentisch und unverkrampft. Besonders der Orgelpart des in Deutschland geborenen und seit langem in der Schweiz wirkenden Thilo Muster ist – im Unterschied zu Marcel Celliers damaligen Pionieraufnahmen – absolut vollwertig.

Auch wenn Samuel Freiburghaus, der Solist, hier und da zu Klarinette, Frula oder Bassetthorn greift, was den hier präsentierten Kosmos mündlich überlieferter osteuropäischer Musiktradition umso bunter macht: Der «Star» dieser CD bleibt dennoch das Taragot mit seinem dunkel-expressiven Timbre, das wie aus einer versunkenen Welt herübertönt.

Hören Sie sich hier die ganze Sendung an!

Matthias Keller

CD-Tipp der Woche, Radio BR-Klassik

CD: John Bull

CD cover John BullBull CDback
John Bull: Musique de Clavier Sélectionné. Thilo Muster à l’orgue historique de Saint-Thomas de Cantorbéry à Mont Saint Aignan (Normandie). Œuvres de Dr. John Bull (1563-1628)

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Revues de Presse

Michael Murray-Robertson Revue Musicale Suisse
Soixante-treize minutes durant, l’organiste virtuose Thilo Muster nous fait découvrir toute l’originalité et l’inventivité de la musique de John Bull. L’imagination et la variété des registrations sont un régal, sans que son récital ne ressemble à une démonstration « touristique » de l’orgue historique. Cet instrument compte environ 1700 tuyaux et se trouve en l’église Saint-Thomas de Cantorbéry à Mont Saint Aignan, en Normandie. De fait, il correspond à ce que Bull aurait trouvé sur le continent — tout en étant vraisemblablement de taille un peu plus modeste.

Thilo Muster joue d’une manière libre, rythmée et constructive, mais respecte toujours la noblesse de l’œuvre. Il articule clairement les phrases de cette musique qui peut être assez complexe, tandis que sa main gauche joue avec une dextérité inouïe. Impossible aussi de rester indifférent devant la belle Flûte allemande, la voix Humaine et le Cromorne sur le Positif ou face à l’assise et la richesse du Grand Orgue. Fidèle à l’instrument et à l’acoustique de l’édifice, la prise de son fait plaisir. Si l’on sent l’air s’échapper des vieux tuyaux, c’est sans agressivité. Captivant !

Décembre 2006 Revue Musicale de Suisse Romande
Thilo Muster, organiste de la cathédrale genevoise, consacre un disque entier au génial John Bull (1563-1628), dont l’esthétique se situe entre la volubilité des virginalistes élisabéthains et le grand style décoratif de Sweelinck – Bull exerça à Anvers – et des Allemands du nord. La virtuosité légère de l’interprète et la beauté sonore de l’instrument adéquat mettent admirablement ce répertoire en valeur. Intéressante notice rédigée par l’interprète, avec indication des registrations.